- 今回のミックスに込めた思いやアイデアについて、お聞かせいただけますでしょうか？
このElla Recordsのためのミックスは、僕の日本ツアー中に体験した素晴らしい温かさと寛大さへのトリビュートです。音楽への情熱を共有する素敵で思慮深い人たちと深くつながることができ、同じ志を持つ音楽愛好家に囲まれた時間は、本当に特別なものでした。この旅は、自分の心を深く落ち着かせてくれるような、地に足のついた体験でした。日本各地のDJたちが、現地の豊かな音楽文化を映し出すようなレコードを贈ってくれて、その視点は普通の観光では決して得られないものでした。このミックスは、そんな寛大な人たちへの感謝を込めつつ、自分らしいエネルギッシュで前向きなスタイルを大切にしながら作りました。著作権の関係で収録できなかった曲もありますが、それでもこのミックスから、日本とそこで出会った素晴らしい人々への愛と感謝の気持ちが伝われば嬉しいです。皆さんのおかげで、もっと深く掘り下げ、今まで出会うことのなかったレコードを発見することができました！
Special thanks to: Dazzle Drums、Nyoro、Cambelsan、K-SUKE、穴井貴則さん、冨永陽介さん
- ミックスを作成する際のご自身のアプローチ方法について教えてください。
ミックスごとにアプローチは異なりますが、どのセットでも一貫しているのは「ソウルフルな要素」が根幹にあることです。自分自身が本当に心からポジティブな気持ちになれる音楽を選ぶようにしていて、もしそのリズムが自分を高揚させてくれるなら、それをリスナーにも届けたいと思っています。つまり、エネルギーの交換なんです。
ダンスフロアでのこのエネルギーのやり取りこそが、僕にとってすべてです。DJブースの裏に立っているときは、常にその高揚感を目の前のオーディエンスに届けようとしています。そして、音楽が人々に届いた瞬間のあの美しい時間——体が自然に動き出し、顔がパッと明るくなって、彼らがそのエネルギーをそっくり返してくれる瞬間——それがたまらないんです。その循環が生まれると、フロアからもらったエネルギーが自分をさらに深く音楽にのめり込ませてくれて、結果的にオーディエンスをもっと高いところまで連れて行ける。あの感覚はまさに魔法ですね。
僕は、ファンキーなソロや美しいヴォーカルが入った曲に惹かれることが多くて、そういう音楽が一番自分の心に響きます。ライブの要素に強く影響を受けているので、純粋な電子音楽よりもライブバンド的なサウンドを好む傾向がありますが、セットの内容によっては多少変わることもあります。ハウスに寄せることもありますが、どんな時でもソウルフルでジャジーな要素は必ずキープしています。ベースラインが強くドライブするような展開でも、それは変わりません。
- 新しい音楽を探す際に、どのような方法を好んでいますか？まだ実際にレコード店で音楽を探すのを楽しんでいますか、それともオンラインでの購入を好むようになりましたか？
新しい音楽との出会いは、やはりレコードショップが中心です。オンラインでは決して味わえないセレクションがそこにはあります。多くの中古レコードショップでは、DJや音楽好きによる大切に扱われたコレクションが揃っていて、しかも知識のあるスタッフが手作業でセレクトしている——この体験は、ネットのスクロールだけでは絶対に再現できません。これまでレコードを掘ってきた中で、デジタルでは手に入らない素晴らしい作品を数多く見つけてきました。だからこそ、その一枚一枚が特別なんです。
レコードショップは、守っていくべき大切な場所です。自分で選んだレコードを片っ端から聴いて音楽を学んだり、情熱を持ったスタッフからのおすすめを通して新たな発見があったりと、そこでの体験はネットでは到底味わえません。そして何より、スマートフォンから一歩距離を置ける——現代においては、ますます重要になってきていることだと思います。
COVID-19のパンデミック中に多くのショップが休業していた時期には、Discogsにかなり助けられました。大好きなレコードショップを検索しては、彼らのオンラインカタログを見て回っていたのですが、あの特別なコレクションを店頭で眺めていた頃を思い出すような、懐かしくあたたかい感覚を味わうことができました。今でも、たとえばUKから気軽に行けないような場所にあるElla Recordsのようなショップをチェックして、ギグ前のインスピレーション源として活用しています。
パンデミックが明けてからも、旅をあまりしていなかった時期にはDiscogsでいろんなショップのカタログを眺めていました。そんな中で出会ったのが、ロンドンの\*\*Vinyl Delivery Service（VDS）**というとても特別なショップ。今ではロンドンでギグがあるたびに必ず立ち寄る大切な場所になりました。VDSの皆さん、特にレコードショップを支えるキーパーソンである**関塚倫太郎（Rintaro Sekizuka）\*\*さんには、心から感謝しています。彼を通して、これまで知らなかった素晴らしい日本の音楽に数多く出会うことができました。その出会いが、日本のレコードディギングへの旅の始まりでもあったのです。そして今も、次はどんなレコードと出会えるのか、とても楽しみにしています。
Special thanks to: VDS London Team, 関塚倫太郎（Rintaro Sekizuka）, Scott Pelloux, Kay Suzuki, 橋本タニヤ, DJ Himitsu（Shin）, Will Tsukuda
- DJ活動以外で、あなたのクリエイティビティを刺激するものは何ですか？
私は常に、周囲のアーティストたちから大きな刺激を受けています。できる限りそうした仲間たちと時間を共有するようにしていて、友人の多くもDJや俳優、画家、写真家など、クリエイティブな仕事をしている人たちです。私たちは深いレベルでつながり、日々お互いを高め合いながらコラボレーションを重ねています。そんな特別なコミュニティに属していることを、とても幸運に感じています。
こうしたクリエイティブな土台は、幼い頃からありました。私の家族はアートと深く関わりのある人たちばかりです。父は写真家、母は陶芸家であり画家、兄はジャンルを横断するアーティスト。私は、彼らの無条件のサポートに心から感謝しています。いつも私の夢を応援し、表現を育てることを後押ししてくれる存在で、今の私があるのは家族の理解と励ましがあってこそ。創造性は、私の血の中を流れていると感じます。
DJをしていないときは、写真を撮ることが大好きです。特にライブの瞬間を捉えることに魅力を感じています。最初は個人的な記録のためにコンパクトカメラを持ち歩くようになったのですが、撮ることがとても楽しくて、音楽イベントをまったく別の視点から楽しめるようになりました。今では、カメラは私にとって欠かせない存在で、どこへ行くにも常に持ち歩いています。
また、自然も私の創造力にとって欠かせない要素です。自然に囲まれることで心が完全にリセットされます。森の中を散歩しているとき、本当にリラックスできて、川や木々のそばで過ごしていると、素晴らしいアイディアが次々と湧いてくるのです。自然とのこのつながりは、私のクリエイティブ・プロセスのなかで、いまや必要不可欠なものになっています。
Special thanks to: Aneta, Marek & Kuba Pieta, Faye Bennet, Cyril Sam, Geraldine Sawyer & Jasper Cheng.
- DJとしてのキャリアをこれから始めようとしている方々に向けて、何かアドバイスはありますか？
「自分が気持ちよくなれる音楽を見つけること。それさえできれば、あとは自然とついてきます。」これからDJを始めたい人へのアドバイスとして、まずはレコード屋に行って、何枚かレコードを買ってみてほしいです。深く考えすぎずに、自分の心が本当に動くものを選んでください。そして、そのレコードだけでセットを組んでみる。とてもシンプルなことですが、この練習から得られるものは、どんなチュートリアルよりも大きいと思います。
選曲こそがすべての鍵です。ビートマッチングやEQ、エフェクトといったテクニックは、あとから練習や試行錯誤の中で身についていくもの。でも本当に優れたDJに必要なのは、曲と曲とを美しくつなぐ選曲センスだと私は思います。流れを読み、エネルギーを感じ取り、自然で引き込まれるような音楽の旅を作り出すこと。それができるかどうか。ボタンを押すスキルは誰でも習得できますが、音楽で物語を語る感覚は誰にでも備わっているわけではありません。
いちばん大切なのは、プロセスを楽しむことです。自分がプレイする音楽と深くつながること。自分自身が何も感じない音楽では、オーディエンスも感じてくれません。シーンの中には「今はこれをかけるべき」「これが流行っている」「これをかければブッキングされる」といった“雑音”がたくさんありますが、そうした声は無視して、自分自身の声とセンスを育てていってください。本当に好きな音楽をプレイするというその誠実さは、必ず伝わるし、それこそが人の心に残り、つながっていくのだと思います。
自分の直感を信じて、焦らず、自分に優しく。DJとして成長していくというのは、“旅”であって、“到達点”ではないのですから。
- 2025年は、どのような計画がありますか？
2025年は、私にとって本当に大きな年になりそうです！素晴らしいジャパンツアーから帰国したばかりですが、すでに数々のショウやプロジェクトに飛び込んでいます。
先週の木曜日には、親友のKei & Nagi（Dazzle Drums）をイギリス・シェフィールドの美しい会場、Factory Floorに迎えて共演しました。名高いApricot Ballroomのサウンドシステムでお気に入りのレコードをプレイできて、本当に素晴らしい時間を過ごしました。この東京のインスピレーションあふれるデュオと再び共演できたことに、心から感謝しています。
そして6月23日には、Alina Bzhezhinskaのニューアルバム『Whispers of Rain』（7月11日、Tru Thoughtsよりリリース）のローンチイベントの一環として、Brilliant Cornersでプレイできるのがとても楽しみです。DJを始めた頃から、Alinaの作品とTru Thoughtsレーベルの大ファンだったので、この特別なイベントに招いてもらえるなんて本当に光栄です。
さらに、ずっと夢見てきたLove Supreme Festivalへの出演も決まりました！今年のステージのひとつを任せてもらえることになったのは、Resonate MusicのTim GarciaとTina Edwardsのサポートがあったからこそ。本当に感謝しています。
それ以外にもさまざまなギグが控えていますし、マンチェスターで私と友人のJoe Lo\:Fiと一緒に運営しているパーティ「Uplift Your Soul」の発展にも力を入れていきます。これまでにDazzle DrumsやJanina Marieといった素晴らしいゲストを迎えて2回のイベントを開催してきましたが、今後も音楽とポジティブなエネルギーをダンスフロアに届けていけたらと思っています。
最後に、最近新たにマンチェスター中心部のクリエイティブスペース「Rainy Heart」のブッキング担当としての仕事をスタートしました。ここでは、DJやリスニングセッション、映画上映、ライブなどを通して実験的な表現を推進しています。NTSのRuf Dug、Dan Hope、Fay Carlos Brownという素晴らしい仲間たちとともに、音楽的に豊かなイベントをマンチェスターのシーンに届けるべく、エネルギッシュに取り組んでいます。今のところすべて順調で、これからの展開が本当に楽しみです！
